세계 명화 속 현대 미술 읽기

현대 미술은 너무 어렵다. 누군가의 해석이 없다면 해석은 커녕 시선을 두고도 못알아볼만큼 화가 개인이 담겨 있기 때문이다. 때로는 그들의 해석이 더해져도 어째서?라는 의문을 담을때가 많다. 그들이 바라보는 사물과 세상은 평범한 우리들의 것과 달라서 그럴때엔 예술가들이 외계인처럼 느껴지기도 했다. 그들은 뭔가 우리와는 다른 인류인 것 같게 느껴지기 때문이다. 이해할 수 없다는 것은 이렇듯 큰 괴리감을 낳게 되나보다.그런 우리의 이해를 돕고 현대미술과의 사이를 좁히기 위해 화가이자 작가이며 큐레이터인 존 톰슨 미들섹스대학명예교수가 책을 한 권 펴 내었다. 사실 이 책을 선택했던 이유는 표지의 그림 한장 때문이었다. 세계 명화 속 현대 미술 읽기라는 거창한 제목은 부담스러웠지만 발가벗은 듯 뒷태를 보이고 있는 여인의 뒷모습의 이유를 이해해 보고 싶어서였다. 이해하기보다는 구경하는 느낌으로 다가선 책 속에서 의외의 복병들과 마주쳤다. 유명 미술관에서 명화들을 감상하는 느낌으로 어려운 곳은 건너뛰고 흥미로운 곳은 주목해가며 감상하고 있었는데, 귀스타브 쿠르베라는 화가의 페이지에 도착해서는 그만 숨이 멎어버린 것이다. 귀스타브 쿠르베. 그의 작품과 그를 추종하여 모방작을 그린 작가들에 관한 설명이 있는 페이지 하단부에 작게 붙여져 있던 그림 한 점. 인간의 신체 중 한 부분을 묘사해서 그려놓은 것인데, 마치 사진을 찍히듯 인체도를 그리듯 적나라하게 펼쳐진 그 그림에 그만 할말을 잃어버렸다. 작가의 의도는 어떻게 되었든 간에 같은 여성으로서 여성의 음부가 그렇게 사각프레임속에 밑에서 올려다본 혹은 누군가가 가까이 가서 크게 확대해서 보고 있는 것 같은 느낌의 그림에 불쾌함이 느껴졌기 때문이다. 사실 좀 민망하긴 해도 누드화는 아름답다. 신이 내린 아름다움 중에 목소리와 여성의 인체는 단연 으뜸이기도 하다. 하지만 문제의 그 그림 속에서는 아름다움을 발견하긴 힘들었다. 적어도 나는 그랬다. 약간 숨겨진 듯한 매력이 아니라 너무 적나라해서 도리어 불쾌해진 것인지도 모르겠다. 역시 현대 미술은 어렵다. 또한 이처럼 몇몇 작품들은 사랑하기 쉽지 않다. 80년대의 작품들을 구경하면서도 그런 느낌들이 강했다. 그림을 그리는 사람과 구경하는 사람도 해석은 제각기다. 그리고 각자의 취향에 따라 호불호가 갈린다. 이 책을 구경하면서 그 극심한 차이를 다시한번 깨닫게 되었다. 그것이 책을 읽은 내게 남은 수확이라면 수확일 것이다.

명화와 그 명화를 그린 예술가의 삶을 다룬 책으로, 큐레이터이자 평론가로 활동한 저자가 엄선한 근현대 미술 작품들에 관해 이야기를 풀어 놓으면서 왜 이 작품들이 매력적이라고 생각했는지 독자들에게 알려준다. 그들의 작품이 그려진 당시에는 어떤 위치에 있었고, 훗날인 지금은 어떤 위치를 차지하고 있는지, 그리고 다른 예술가들과는 어떻게 교류하였는지, 그리고 대중과 주류가 그들의 작품을 어떻게 받아들였는지를 자연스럽게 설명한다. 페이지마다 실려 있는 컬러 도판들을 통해 그림을 감상하는 즐거움을 더하고 본문 뒤에 실려 있는 용어 설명이 있어 책을 더욱 쉽게 이해하도록 한다. 또한 소장처별 도판 리스트를 따로 정리해놓아 작품을 찾아보는 일도 한결 수월하다. 모두가 하나의 작품에 찬사를 보낼지라도, 왜, 그리고, 어떻게 훌륭한지에 대해서는 모두 의견이 다를 수 있기에, 예술은 경쟁적이라고 저자는 말한다. 이 책은 그림 속에서 그림을 보는 자신, 혹은 타인과 나누는 대화이자 논쟁의 거리를 발견하고, 서로 소통하기를 기대하고 있다.

fsdtrddd

세계 명화 속 현대 미술 읽기

티스토리툴바